Nuestro agradecimiento a todas estas personas, por Montse Arbelo y Joseba Franco

Después de varios años de formar pareja, dedicados fundamentalmente a realizar obra pictórica con exposiciones independientes, en el año 2000, encontramos el vínculo para desarrollar, juntos, un proyecto que excede con mucho el púramente plástico. Las puertas de la percepción de un mundo que sentimos revolucionado por el cambio de centuria y milenio, en el que viejos paradigmas se ven cuestionados, principalmente por la brutal irrupción de nuevas tecnologías (ordenadores personales, internet, telefonía móvil...) y los nuevos conceptos que las sustentan como globalización, fin de la historia, choque de civilizaciones, etc., se abren para nosotros y decidimos embarcarnos en una aventura en la que vida y arte confluyen hasta convertirse en un todo. En este umbral milenarista espectacularmente universal, prometedor de un nuevo orden social más justo y democrático, la ciencia y la tecnología se erigen definitivamente en las referencias únicas en las que sustentar el gran cambio para la humanidad. Una humanidad libre de guerras e igualitaria. Desde el siglo XVIII en adelante, hemos ido construyendo en torno a ellas, el mito moderno que afirma que el incremento del conocimiento científico y la emancipación de la humanidad iban de la mano. Esta fe ilustrada, pronto adquirió los atavíos de una religión en la que la creencia de que sólo existe un modo de ser moderno y de que siempre es bueno tiene profundas raíces; pero esto no es siempre así. La modernidad ha creado monstruos y siguen dominando la escena con mensajes unidireccionales despreciando la diferencia del otro. Ser distinto significa atraso e ignorancia y un potecial enemigo.

Con estas consideraciones previas, decidimos adentrarnos plenamente, en el nuevo lenguaje que la tecnología más avanzada nos ofrece. Damos el salto del estudio de pintura al mundo de la imagen digital (fotografía, video-creación, infografía, instalaciones, realidad virtual, etc.). Ideamos el proyecto NOMADAS a realizar a lo largo de varios años y fotque gira sobre tres ejes: movilidad, recorrer el mundo, visitar todos los países posibles, establecer contactos personales mientras la palabra globalización adquiere verdadero sentido; el segundo, utilizar la tecnología como soporte de nuestras ideas, investigando su incidencia en diferentes sociedades y culturas. Además, nos permite instalar nuestro estudio en cualquier parte, para ello, hemos cambiado los pinceles por ordenadores portátiles, cámara de fotos y vídeo digitales, lo que nos permite avanzar en nuestros proyectos trabajando en cualquier lugar. Este cambio de tecnologías, ha propiciado el desarrollo de contactos con museos, centros tecnológicos, programadores, artistas, músicos, productoras de televisón y en general personas que, desde diferentes perspectivas, observan, analizan y proponen nuevos modelos que superan la realidad conocida hasta ahora. Naturalmente, pudimos comprobar que faltaba un tercer apartado y para solventarlo, decidimos aunar fuerzas y fundirnos en una sola firma.

El conocimiento profundo de la tecnología, programación, etc., no nos interesa tanto como la relación que establecemos con las personas que sí los tienen. Esto nos permite estar al día de cuanto acontece en este ámbito, la colaboración y debatir sobre nuevos conceptos que sustentan la realidad actual.

En el año 2001 realizamos la primera exposición conjunta en Caja Canarias. La respuesta del público es muy positiva y aceptan el cambio de técnicas con naturalidad. Esto nos facilita nuestro previsto viaje a New York. En nuestra maleta van cuadros y un buen catálogo. Alquilamos por un mes el loft de Juan Matos y nos dedicamos a visitar un número importante de galerías de arte y gran parte de los museos. Sólo llevamos un par de teléfonos de amigos, pero rápidamente las conexiones funcionan y establecemos relación con numerosas personas que nos muestran los interiores de la ciudad. Una mirada íntima y amorosa de gentes creativas que llevan años bajo la influencia de la Gran Metrópoli. Dos galerias se interesan por nuestra obra y una de ellas Caelum Gallery en Chelsie nos ofrece exponer con dos artistas norteamericanos y otros dos japoneses, pero esto no es lo más importante del viaje. Estar, ver, sentir, vivir intensamente la cotidianidad del día a día junto al respeto y profesionalidad de los/las galeristas nos proporciona una gran felicidad. En el interior de alguna de las galerias de arte más importantes del mundo, recibidos cordialmente por sus directores/as, hemos confirmado nuestros propósitos de artistas nómadas, independentes y críticos, sin prejuicios.

Regresamos para preparar la instalación prevista para Julio en el Espacio Cultural el Tanque, CUERPO INARTE. Representa un gran reto ya que el tamaño (50m de diámetro) y la arquitectura de este tanque de petróleo condiciona la visión y la acústica. Con el apoyo de Dulce Xerach, consejera de cultura del Cabildo de Tenerife y la extraordinaria colaboración de la productora Digitalia, realizamos 5 películas con ordenadores Silicon Graphic. En ellas desarrollamos la idea de que con la unión de lo masculino y femenino, podamos escribir la Historia de otra manera.

Texto de Montse Arbelo y Joseba Franco